Continuando con el estudio de la música clásica, su historia y evolución, se llegó al barroco musical, lapso comprendido entre 1600 y 1750 aproximadamente, tiempo en el cual se desarrollaron importantes avances en la composición y formas de la música instrumental y en donde se evolucionó a los solistas acompañados por el ripieno (totalidad de la orquesta) para los instrumentos y el tutti (general del coro) para las voces.
Caracteriza a esta etapa de la evolución de la música clásica, la aparición de la forma sonada clásica debida a Carl Philip Emanuel Back, hijo de Johan Sebastian Bach, quien también dejó un impresionante legado tras de si, especialmente en lo debido a la composición e interpretación del piano.
La ópera hizo su aparición en el barroco, continuando un esplendoroso desarrollo de las verdaderas voces musicales que inició en el renacimiento con la música clásica y que tiene sus orígenes a forma de abuelos en los cantos gregorianos.
HISTORIA DE LA MÚSICA CLÁSICA EP1: Música Renacentista
Se inició un recorrido por las épocas más representativas de la evolución de la música clásica. El renacimiento musical período comprendido entre 1400 y 1600 aproximadamente, esta caracterizado por una amplia construcción de formas y medios para hacer de la música lo que hoy conocemos.
Se dio un claro empuje a la notación musical e hizo su aparición la polifonía y así mismo las leyes del contrapunto que vinieron a ser la expresión técnica de la polifonía. La notación musical utilizando el pentagrama y las distintas formas de representación, tuvo un gigante avance aunque se seguía utilizando mayoritariamente las particellas que eran partituras "incompletas" ya que estaban muy presentes las improvisaciones que se transmitían de intérprete a intérprete para facilitar la expresión de las intensiones y pasión original del compositor.
Dentro de los compositores más destacados de este período de la música clásica se encuentran
Gregorio Allegri de quien escuchamos el Miserere, Giovanni Pierluigi da Palestrina quien nos deleitó con su Missa Papae Marcelli, Josquin Desprez de quien a continuación puede escucharse el Ave María, entre otros fenomenales compositores que dieron vida a maravillosas obras de la Música Renacentista.
La selección musical de este primer episodio de la historia de la música clásica, se hizo siguiendo el contenido del album The Best of the Renaissance de Philips Classics.
HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA TROMPETA
La trompeta como instrumento musical tiene una amplia historia que contar, desde sus orígenes en la antigua cultura sumeria que heredó el instrumento a los egipcios; también aparece en las civilizaciones griega y romana principalmente como un instrumento de deformación de la voz bien para aumento o disminución e inicialmente con un objetivo militar más que musical.
La trompeta es uno de los primeros instrumentos con el cual se llegó al cromatismo en la música, en su evolución dentro de la historia de la música, se encuentran grandes compositores dentro de los que se cuenta a Joseph Hayn uno de los grandes representantes del período clasicista de la música, Haynd fue un compositor austriaco que se considera el padre de la sinfonía y del cuarteto para cuerda.
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| Joseph Haynd, un cuadro de Thomas Hardy. |
Antonio Vivaldi il prete rosso, compositor del barroco musical, dejó escritas más de 700 obras dentro de las que se cuentan obras consideradas las primeras obras de la música descriptiva. De todas las obras de Antonio Vivaldi, en esta emisión de Universo Cultural se escuchó el Concierto para dos trompetas en Do mayor.
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| Antonio Vivaldi, una pintura de François Morellon de la Cave. Museo internazionalle e biblioteca della musica (Bologna). |
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| "La Fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de su sus deseos" - Francisco de Goya |
Francisco de Goya, pintor español fue alguien que empezó su vida como pintor con pequeños trabajo y dificultades para que su talento fuera reconocido hasta que logró ponerte a tope al convertirse en el pintor de cámara de la realeza española, fue alguien que siempre se procuró notables enemigos entre muchas razones porque estaba ascendiendo cada vez más en las cumbres de su sociedad, pero además aprovechó sus pinturas para expresar su insatisfacción por los hechos que golpeaban a la sociedad española en la época. Muestra de estas expresiones de Goya son sus colecciones de grabados en particular, la colección de los desastres de la guerra.
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| Pintada para el ministro Godoy, la maja vestida y la maja desnuda se pintaron de manera que se superpusieran y una cubriera a la otra. La identidad de la mujer ha sido un detalle muy controvertido pero probablemente se trate de la amante de Manuel de Godoy. Actualmente los cuadros se encuentran en el Musero del Prado. |
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| El 3 de mayo de 1808: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pio "El pelotón de ejecución, carente de rostro, con la dureza metálica de una máquina de matar, se opone a la expresiva individualidad de quienes va a morir; cada uno de ellos con un gesto que manifiesta una actitud diferente ante la muerte, resumidos todos en la postura implorante del hombre de la camisa blanca que, iluminado por la linterna, exterioriza su actitud en un grito de inútil resistencia frente a la crueldad de los hombres, y en una apasionada proclama contra toda clase de violencia, presenta, pasada y futura." Texto tomado del libro GOYA de la colección Grandes Artistas y Genios de la Pintura Platena DeAgostini. |
Las sonatas para piano de Ludwing Van Beethoven, un recorrido por el maravilloso mundo de la composición de Beethoven, sus sentimientos, sus pensamientos y motivaciones, un conjunto de elementos que se conjuntaron para hacer realidad algunas de las más hermosas composiciones para el instrumento más noble, el piano. Adriana Lorena Fonseca, pianista, nos expuso y nos permitió sentir la magia de Beethoven, a través de una brillante relatoría sobre una exquisita selección de entre las 32 sonatas para piano que el nuevo testamento del piano compuso.
REMBRANDT Y LAS POLONESAS DE CHOPIN
Aunque en la universidad inicio estudios de literatura, prontamente se ausentó para iniciar su preparación como pintor en el taller de su primer maestro Jacob Isacszoon van Swanenburch (1571-1638).
En su carrera como pintor Rembrandt tuvo un ascenso vertiginoso que se vio impulsado aún más por su matrimonio con Saskia quien provenía de una acomodada familia que le heredó una considerable suma cuando se formalizó la relación, sin embargo Rembrandt fue alguien que nunca olvidó sus orígenes humildes y que por el contrario siempre presentó a su familia en sus retratos, tanto que en algunas de sus obras su madre, padre y su amada Saskia, además de algunos otros personajes cercanos a la vida del pintor, aparecen representados como dioses y personajes mitológicos.
Rembrandt muere después de que todas sus pertenencias y gran parte de sus colecciones fueran subastadas para satisfacer a sus acreedores quienes en otros tiempos fueron sus principales admiradores, al llegar el final de sus días lo veían como un deudor a quien debían cobrar sus dineros a toda costa. El 4 de Octubre de 1669 murió Rembrandt van Rijn, su cuerpo fue enterrado el 8 de Octubre del mismo año junto a los restos de su único hijo que sobrevivió hasta la edad adulta y quien apoyó a su padre hasta que se casó y pode después murio, Titus.
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| La mirada constituye, sin duda, el factor más inquietante de este retrato de Anciano con gorro de piel: mientras el ojo izquierdo mira directamente hacia el espectador, el otro se desvía hacia la derecha. Rembrandt lo sabe y se muestra interesado en destacar este rasgo tan particular. Para ello, junto a la sien, a un costado del ojo que se desvía, concentra el reflejo más fulgurante de la luz. |
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| Este cuadro, uno de los más relevantes de Rembrandt, concita ecos de diversa índole, desde lo más oscuros y sórdidos, como el origen del cadáver mismo que yace sobre la mesa de disección, hasta lo más significativos y encumbrados, ya que, en definitiva, recrea un instante del desarrollo de una de las más importantes ciencias modernas: la anatomía. |
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| Hay quienes no se ponen de acuerdo sobre este cuadros y afirman que no es Artemisa sino Sofonisba. Las dos historias tienen muchos elementos en común, sin embargo se da más crédito al hecho de que sea Artemisa ya que a Rembrandt debió atraerle el que esta última haya apoyado de manera muy significativa el desarrollo de los artistas de su época. |
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| En este autorretrato, Rembrandt mira fijamente al espectador. Se encuentra ya en el crepúsculo de la vida y se prepara para partir definitivamente. Ha conocido la gloria y, hacia el final, también la pobreza. Como lo suyo es pintar, también su adiós son los colores y las líneas. En este cuadro, la luz es mortecina y sólo refulge en la frente, donde el imaginario aloja al pensamiento. |
